Ci sono film che sono meglio di quelli originali e devo dire che, per me, Into darkness – Star Trek, è tra questi; è vero che non può essere definito un remake di L’ira di Khan, ma prende diversi spunti da esso, così da continuare la realtà alternativa creata con Star Trek – Il futuro ha inizio. I fan puristi legati alla saga principale l’hanno criticato, alcuni sono arrivati a dire che Into darkness non è Star Trek ma, personalmente parlando, mi è piaciuto più del film del 1982.
Tutto ruota al villain principale, Khan, una sorta di superuomo geneticamente modificato (sia come forza, sia come intelligenza) risvegliato da un’ibernazione lunga trecento anni per sviluppare un’armamento bellico avanzato, dato che c’è chi all’interno della Federazione pensa sia tempo che essa si militarizzi per combattere i pericoli che la minacciano, come i Klingon. Purtroppo, Khan presto sfugge al controllo di chi l’ha risvegliato, causando attentati contro la Federazione, dato che reputa che il suo equipaggio sia stato eliminato da essa; supposizione errata, dato che i suoi membri sono stati messi in stato di ibernazione all’interno di settandadue missili.
Kirk, Spock e i membri dell’Enterprise, dopo un attentato che costa la vita tra gli altri all’ammiraglio Pike, si gettano all’inseguimento di Khan, rifugiatosi su Kronos (pianeta natale dei Klingon), e vengono salvati proprio da lui dopo che erano stati rintracciati e attaccati dai Klingon; saputo che sulla nave hanno i settantadue missili, si consegna spontaneamente a loro, rivelando come stanno realmente le cose.
Verità che viene confermata quando vengono raggiunti da un’astronave della Federazione molto più all’avanguardia dell’Enterprise e soprattutto più pesantemente armata; l’ammiraglio Marcus, a capo della Vengeance, vuole eliminare tutti i testimoni e riprendersi Khan, ma le cose non vanno come pensa, con Khan che riesce a prendersi la sua vendetta su di lui e a lanciarsi sulla Terra per infliggere un duro colpo alla Federazione. Solo grazie a un sacrificio (qui a parti invertite rispetto a al film del 1982) l’Enterprise riuscirà a fermarlo.
Sia Into Darkness sia L’ira di Khan sono stati soggetti a critiche; il secondo, perché fece morire uno dei personaggi principali, sollevando tante polemiche che nel film successivo fu fatto resuscitare; il primo, perché riprende la stessa scena ma ne cambia l’interprete. Se si analizza a fondo, entrambe le pellicole hanno dei punti che possono essere contestati, quindi nel mio giudizio mi limito semplicemente a basarmi sul fattore noia: in L’ira di Khan c’erano dei momenti di stanca, in Into darkness no. Forse Into darkness è troppo adrenalinico, ma centra in pieno il suo scopo d’intrattenimento; non sarà un caposaldo della fantascienza come Alien o 2001: Odissea nello spazio, ma scolge a dovere il suo compito.

Starcrash è uno di quei film che conoscono in pochi e in tanti direbbero che è meglio così, dato che ha una regia, una sceneggiatura e una recitazione di così basso livello da far cascare le braccia. Eppure, è così trash che a me ha fatto morire dal ridere. Si tratta di una pellicola del 1978 e già dal titolo si capisce che si rifà al più famoso Star Wars di Lucas, senza avvicinarsi nemmeno lontanamente a questo lavoro; ma Star Wars non è l’unica cosa cui di riferisce: si cita il pianeta Arrakis anche se non c’entra nulla col Dune di Herbert, il villain ricorda quello di Flash Gordon (ma è molto più… scadente, diciamo così). Qualcuno potrebbe pensare che si tratti di una parodia alla Balle spaziali, ma purtroppo non è così: il film si prende sul serio. Eppure, con dialoghi che fanno cascare le braccia, attori con un’espressività pari a zero, trovate di regia che è meglio lasciar perdere, il film fa divertire per quanto è ricolo (la cosa probabilmente non è affatto voluta).
La piratessa spaziale Stella Star (…) e il suo fido compagno Akton (dotato di capacità supernormali…) dopo aver soccorso un’astronave dell’Impero, vengono catturati dal malvagissimo Conte Zarth Arn (!), che manda due ciofeche di robot a uccidere l’unico sopravvissuto che i due prigionieri hanno soccorso. Ma la nostra eroina (sigh) riesce a fuggire (con Stella Star da qui in poi quasi sempre mezzo svestita, anche quando va su un pianeta con migliaia di gradi sotto zero, arisigh…), salvo venire di nuovo subito catturata, Ma è una finta cattura: la polizia spaziale è venuta a liberarla perché li aiuti a combattere contro il conte; prima però bisogna salvare Akton. Detto fatto: un secondo dopo Akton ricompare libero (ma non l’avevano mandato su un altro pianeta? E la missione di salvataggio? Mah…)
Il capo della polizia Thorn e il robot Elle si uniscono al duo e partono per trovare la pericolosissima e temutissima arma del conte, così grande che ci vuole un intero pianeta per celarlo alla vista (…). Vanno su un pianeta ghiacciato e lì Thorn si rivela essere un traditore. Sopravvivono senza fare niente alla pericolossima arma del conte e arrivano su un altro pianeta dove Stella Star viene di nuovo catturata (e tre) da un gruppo di ominidi (chi ha detto Il pianeta delle scimmie?). Ma la nostra eroina viene salvata da un individuo misterioso che altro non è che… Michael Knight! No, è Mitch Buchannon! No, è… insomma avete capito che sto parlando dell’attore David Hasselhoff, che qui si rivela essere il figlio dell’imperatore. Scoprono che il pianeta dove sono è la base del conte, ma vengono di nuovo catturati (e quattro); si liberano di nuovo, ma Akton, ferito di striscio a un braccio, muore (ma che…). Arriva l’imperatore che ha poteri così grandi da fermare il tempo (ma se è così potente, perché non ha fatto tutto lui fin da subito?) e li fa partire in un attacco a sorpresa contro la base spaziale del conte; la vittoria arriva e la pace cala sull’universo.
Con un’eroina che viene catturata ogni tre per due (viene presa ancha da un gruppo di amazzoni che usano le lance ma non le sanno nemmeno tenere in mano (però stanno bene in costume)), battaglie ridicole (ce n’è pure una con un robot gigante con le tette… chi ha detto Aphrodite A?) che sembra uscire dal futuro Scontro tra titani (questo film arriverà nelle sale nel 1981), Starcrash è talmente una…, sì, lasciatemelo dire, una boiata che non ci si può non divertire.

La prima volta che ho visto Le otto montagne, il film non mi aveva colpito particolarmente, in alcuni tratti mi aveva anche annoiato; le uniche cose che mi avevano soddisfatto erano la frase da cui prende titolo il film e il finale; quando l’ho rivisto invece devo dire che l’ho rivalutato.
La storia ruota attorno a Pietro, che viene dalla città di Torino, e Bruno, che è nato e cresciuto in Val d’Ayas, e viene narrata dal momento del loro incontro da bambini; in comune hanno la figura di un padre assente e con cui non riescono a comunicare. Benchè ogni estate Pietro e la sua famiglia vadano in Val d’Ayas, i rapporti tra i ragazzi si fanno sempre più d’istanti, finché la cosa si riduce a un semplice saluto quando s’incontrano.
I due si riavvicinano alla morte del padre di Pietro, con quest’ultimo che scopre che il padre aveva seguito e aiutato molto Bruno: in questo modo forse ha cercato di fare quello che non è riuscito con il proprio figlio. Scopre anche che il padre gli ha lasciato una vecchia baita, che rimetterà in sesto assieme a Bruno: diventerà la loro casa per l’estate.
Mentre Bruno è soddisfatto della vita che fa e rimane ancorato alle proprie origini, Pietro è insoddisfatto di quella che conduce e decide di fare un viaggio in Nepal; di ritorno, racconta all’amico la concezione che hanno in quel paese del mondo, secondo la quale ci sono otto montagne concentriche separate da otto mari, con al centro quella più alta, il Monte Meru. Bruno si riconosce subito in ques’ultima, mentre Pietro, sempre irrequieto, sempre in cerca di qualcosa, è rappresentato dalle altre otto.
Ma mentre Pietro, dopo aver conosciuto un’insegnante nepalese, sembra trovare un proprio equilibrio e posto nel mondo, Bruno non riesce ad adattarsi alla vita che evolve, rimanendo ancorato alle proprie origini e alla montagna: dopo che il suo alpeggio è stato pignorato e la sua compagna con la figlia se ne sono andati, Bruno chiede a Pietro di poter vivere nella baita, perché la montagna non gli ha mai fatto del male (a differenza delle persone). Dopo però una grossa nevicata di Bruno non si hanno più notizie; dopo qualche tempo le ricerche vengono sospese e Bruno dato per morto. Nel finale c’è una scena di fiori e corvi che ricorda la sepoltura celeste (antico rito tibetano dove il corpo del defunto viene scuoiato, smembrato con un’ascia ed esposto agli avvoltoi per cibarsene), facendo capire la fine che ha fatto. Bruno non tornerà più alla baita, perché ci sono montagne cui non ci si può tornare, specie quelle dove si è perso un amico.
Le otto montagne ha una bella fotografia; alle volte può sembrare pesante, così da farlo sembrare più lungo delle quasi due ore e mezzo di durata. Ma se si ha pazienza, può dare molto. Da vedere con calma, per poter assaporare le sue sfumature e i suoi silenzi.

Star Trek – Il futuro ha inizio è stato uno dei diversi remake/reboot di film usciti in passato. Star Trek non ha bisogno di presentazioni, in molti conoscono questo mondo grazie alle gesta del capitano Kirk e del suo ufficiale Spock, conosciuti con la prima famosa serie tv dedicata a loro e agli altri membri dell’equipaggio dell’astronave Enterprise, nonché con i primi film tratti da essa. Sinceramente, non sono mai stato un fan sfegato di questo mondo, anche se ho visto tutti i film di Star Trek e alcune puntate della serie Star Trek: The Next Generation, quindi non ho avuto grosse remore nel vedere Star Trek – Il futuro ha inizio, né tanto meno nel criticarlo, anzi, devo dire che il giudizio dato è positivo.
La storia ha inizio quando una nave stellare della Federazione, la USS Kelvin, viene attaccata da una gigantesca nave romulana che è alla ricerca dell’ambasciatore Spock; avendo avuto risposta negativa, il capitano dei romulani, Nero, ordina di continuare l’attacco, ma grazie al sacrificio del neo capitano George Kirk, la maggior parte dell’equipaggio si salva, e tra esso anche la moglie che proprio nel momento dell’attacco dà alla luce suo figlio, James Tiberius Kirk.
La scena poi si spsota su Vulcano, dove un giovane Spock, metà umano e metà vulcaniano, dopo aver ricevuto un insulto sulla madre terrestre, l’unico punto debole capace di farlo reagire impulsivamente, picchia il ragazzo vulcaniano autore della provocazione.
Qualche anno dopo, i due, ormai adulti, si incontrano all’accademia della flotta stellare e il loro non è certo un incontro amichevole: fin da subito tra i due non corre buon sangue, dato che sono uno l’opposto dell’altro (istinto contro ragione). Fatto salire con un escamotage dall’amico dottore McCoy su un’astronave dopo essere stato sospeso per aver baratro nel test della Kobayashi Maru (un test dove si è sempre destinati a fallire per far comprendere il fallimento e la paura nell’affrontare prove impossibili da superare), Kirk riesce a far capire che la missione cui stanno partecipando è in realtà una trappola: avranno a che fare di nuovo con la nave di Nero, ricomparsa dopo venticinque anni dall’attacco in cui nacque Kirk, intenta a far implodere il pianeta Vulcano, impresa in cui riesce. Gettato su un pianeta quasi disabitato da Spock, Kirk incontrerà la sua versione più anziana, giunta dal futuro attarverso un buco nero creato per cercare di fermare una Supernova sul punto di esplodere che altrimenti avrebbe distrutto il pianeta Romulus. Purtroppo, la missione dello Spock futuro è fallita e Nero incolpa lui dell’accaduto; per questo l’ha inseguito attraverso il buco nero e ha distrutto il suo pianeta natale per fargli provare quello che aveva provato lui. Il piano di Nero però non si ferma qui: per attuare la sua vendetta vuole far fare alla Terra la stessa fine (Spock era anche in parte umano, oltre che vulcaniano).
Con gran sorpresa di Kirk, lo Spock del futuro gli rivela che loro erano grandi amici (gli rivela anche come nel tempo da cui viene il padre di Kirk lo ha visto crescere) e gli spiega come fare per avere il comando della USS Enterprise e così fermare una volta per tutte Nero.
Per dare un nuovo inizio a Star Trek – Il futuro ha inizio si è giocata la carta del viaggio nel tempo che crea una realtà alternativa a quella conosciuta; una realtà differente all’inizio ma che poi, con alcuni accorgimenti (Spock del futuro) viene rimessa su binari già conosciuti. Il risultato è decisamente riuscito e la storia non ha momenti di stanca. Si può dire che tutto il cast ha fatto un buon lavoro, così come si possono dire ottimi la fotografia e gli effetti speciali.
Star Trek – Il futuro ha inizio è uno dei rari casi in cui un reboot/remake non fa rimpiangere l’originale.