Indiana Jones e il quadrante del destino è sicuramente meglio del film della serie che lo precede, Indiana Jones e i teschi di cristallo, ma non è al livello delle prime pellicole; questo è quello che succede quando si ricerca di donare nuova linfa a una serie di film che in un determinato periodo hanno avuto successo, non capendo che quello che è stato buono in un certo tempo può non esserlo. I tempi cambiano, così i gusti del pubblico e occorre capire che alcune cose appartengono al passato; soprattutto occorre capire che non ci si può sempre appoggiare a idee già usate perché non si ha il coraggio o la capacità di trovarne delle nuove. I primi tre film di Indiana Jones sapevano unire mistero e ironia, avevano fascino perché le sue storie si basavano su elementi del soprananturale legati alle religiosi, a oggetti sacri che sono entrati nell’immaginario collettivo come l’Arca dell’Alleanza, Il Sacro Graal, perché collegati a qualcosa di più grande, di superiore all’uomo. Che si sia credenti oppure no, tali oggetti hanno un’aura di sacralità che non si può ignorare, sono dotati di un fascino, anche di una magia, che attira e colpisce la mente umana: attingere a poteri dell’aldilà, avere la possibilità di vincere la morte e poter vivere in eterno, è qualcosa che fa presa sulla mente umana, da sempre.
Personalmente, i film di Indiana Jones avevano detto quello che avevano da dire con i primi tre film. Purtroppo non è stato dello stesso avviso chi ha voluto farne dei seguiti, puntando sull’effetto nostaglia, sul fatto che tanti fa anelavano vedere nuove storie del famoso archeologo. Ma gli anni passano per tutti, anche per l’attore che interpreta il protagonista e non si può non notare che manca, inevitabilmente, la verve iniziale, non ci si può non accorgere la stanchezza di portare avanti un progetto che ormai è a corto di idee.
Così, dopo il soprannaturale, si passa agli alieni dei teschi di cristallo per poi giungere ai viaggi nel tempo dell’ultima avventura di Indiana Jones e il quadrante del destino. Qualcuno avrà trovato interessante mostrare un’altra peripezia del dottor Jones, ma non si è considerato che veder un proprio “beniamino”, un proprio “eroe” invecchiato, che non fa più le cose di un tempo, può non far piacere. Invecchiare è normale, è qualcosa di naturale che va accettato e compreso nella realtà ed è proprio questo il punto: in questi film non si sta parlando si realtà, ma di finzione, una finzione che fa leva sulla sospensione dell’incredulità (meccanismo, in parte conscio e in parte inconscio, che permette di mettere da parte il pensiero critico e godersi una storia di fantasia). Se questa sospensione viene a mancare, tutto il castello crolla. O si punta su un approccio diverso cercando di percorrere stade nuove o cercare di riproporre canovacci che un tempo hanno fatto centro non porterà da nessuna parte; occorre alle volte fermarsi e lasciare il passato dov’è, così com’è.
Ultima nota. Sinceramente, la Disney sta stancando di rovinare prodotti che hanno lasciato un segno nel mondo del cinema. Oltre a Indiana Jones vedere quello che ha fatto con Guerre Stellari e i live action di film d’animazione da lei stessa prodotti in un tempo in cui sapeva fare le cose in modo decente.

The whale è stato, si può dire, il riscatto per Brendan Fraser, attore conosciuto per film di cassetta come La Mummia, dopo essere rimasto ai margini della scena cinematografica a seguito dell’aver denunciato di essere stato molestato da Philip Berk, l’allora presidente della Hollywood Foreign Press Association, evento che ha condizionato sia la sfera lavorativa, sia quella privata, al punto da ritirarsi dalla scena pubblica. Non è una pellicola semplice, soprattutto è una pellicola scomoda per i temi trattati. Ciò che colpisce subito è la condizione di Charlie, il personaggio interpretato da Fraser, una forte obesità che limita pesantemente i suoi movimenti e che ha minato gravemente la sua salute: non si tratta di una condizione dovuta a una patologia di origine genetica, ma di uno stato in cui Charlie si è ridotto, una sorta di autodistruzione dopo il suicidio del compagno che amava. Charlie cerca di soffocare il dolore con il cibo, ben sapendo che questo lo porterà verso una fine inevitabile (anzi, forse la sta cercando), ma non gli importa, dato che non riesce ad accettare la perdita della persona amata e cerca di colmare il vuoto che ha dentro mangiando.
Ma l’obesità non è solo la conseguenza dell’anestetizzare il dolore con il cibo, è anche una condizione che la società non accetta, per cui prova avversione, disgusto, che fa vedere chi è obeso come un mostro, un qualcosa che spaventa; il grasso fa provare avversione, come se fosse una malattia contagiosa, una peste da cui stare lontani. La gente non riesce a vedere oltre la massa, non riesce a vedere cosa c’è dietro, non riesce a vedere la persona che vive una condizione che la fa soffrire, fisicamente, ma anche emotivamente, perché la sofferenza di Charlie è grande, non solo per la perdita dell’amato, ma anche per la famiglia che ha sacrificato per vivere il proprio amore, e di questo ne ha sofferto particolarmente la figlia, che, sentendosi abbandonata, si è incattivita, provando disprezzo e odio per tutti. Salvo Liz, l’unica amica che ha e sorella adottiva del suo compagno defunto, la gente non vede in lui che una balena e qui i parallelismi con Moby Dick, romanzo citato più volte nel film, non possono mancare: non si può non notare come Charlie sia una sorta di Capitano Achab vittima delll’impulso autodistruttivo che lo consuma, solo che questo impulso non è rivolto verso una figura esterna come succede con Achab, ma verso se stesso: Charlie è allo stesso tempo Achab e Moby dick, è se stesso la balena che vuole sconfiggere e uccidere perché Charlie odia se stesso, per come è diventato, per non essere riuscito a salvare il proprio compagno, per aver sacrificato la sua famiglia, soprattutto la figlia. Charlie si è dannato e non vuole essere salvato, anche se nel poco tempo che gli rimane da vivere cerca di rimediare in parte a quello che ha fatto aiutando la figlia.
The whale sicuramente mostra la sofferenza, i dilemmi, i rimpianti di un uomo, mettendo in primo piano la sua angoscia; ma allo stesso tempo Charlie tenta anche di dare speranza, di aiutare gli altri a trovare il meglio della vita andando oltre gli stereotipi, i ruoli, le facciate; è toccante quel voler dare speranza agli altri quando non la si ha per se stessi. Toccante e straziante, ma anche spietato, perché è spietata la critica che fa verso la società per il suo basarsi sull’apparire, sul ricercare il successo, la carriera come mezzo di realizzazione, ma anche verso l’ipocrisia delle organizzazioni religiose che additano l’omessessualità come peccato e non come una forma differente di amore; un amore che viene giudicato, condannato. Una mancanza di comprensione che fa solo danni, che allontana le persone e le spinge verso la morte, proprio come succede al compagno di Charlie che, roso dai sensi di colpa fatti nascere dal padre, capo pastore della New Life (una setta religiosa), arriva al suicidio. Una mancanza di comprensione che rende ciechi, ottusi, come ben mostrato dal personaggio di Thomas.
Ci sarebbe molto da dire sul finale, ma non vado oltre per non fare spoiler. The whale è un film meritevole d’essere visto.

Ron – Un amico fuori programma è un film d’animazione del 2021 per bambini e ragazzi che, oltre a essere divertente, trovo anche intelligente per i temi che tratta e come li tratta.
In un futuro neanche tanto lontano dal nostro, vengono creati dei robottini, chiamati B-bot, per essere da compagnia ai ragazzini e aiutarli a fare amicizia attraverso i social; tutto è connesso, tutto è legato alla rete, dove si passano ore e ore a fare e vedere video, a cercare di avere più visualizzazioni possibili, perché più si è popolari, più si hanno amici.
L’unico a essere fuori da tutto questo è Barney Pudowski, dato che non possiede un B-bot; non ha mai avuto molti amici, ma i pochi che aveva lo hanno mollato perché presi, come tutti gli altri ragazzini, dal proprio B-bot. Almeno fino a quando il padre e la nonna non gliene prendono uno, che però risulta essere difettoso; il B-bot, che Barney chiama Ron, non è collegato alla rete e sviluppa un protocollo (o meglio, una personalità) propria, con tutti i guai, le gag e gli inconvenienti che si possono immaginare. La presenza di Ron mette in allarme la Bubble, la gigantesca industria che produce i B-bot, perché teme che la sua difettosità faccia una cattiva pubblicità all’azienda e danneggi i suoi affari; inizia così una caccia serrata al robottino, con Barney e Ron che fuggono nella foresta, dove non possono essere trovati dato che non ci sono telecamere per rintracciarli. Ma la notte all’aperto e al freddo hanno ripercussioni su Barney che soffre d’asma e Ron, con le batterie ormai scariche, lo salva, riportandolo verso la città e venendo così catturato.
Assieme alla famiglia, Barney andrà a salvarlo e facendo così aiuterà non solo il robottino, ma farà molto di più.
Solitudine nonostante un mondo che permette contatti illimitati, il pericolo delle tecnologia nella mani d’imprenditori senza scrupoli che pensano solo al profitto e usano i dati degli utenti per pubblicità mirate, dispositivi tecologici che controllano indiscriminatamente la vita di chi li possiede, sono alcuni degli elementi che spiccano in Ron – Un amico fuori programma, una pellicola nata per l’intrattenimento che critica anche il mondo della rete e dei social, dove visibilità e fama sono spesso fin troppo sopravvalutati, come dice una delle amiche ritrovate di Barney.
Consiglio caldamente di vedere Ron – Un amico fuori programma: non sarà un capolavoro, ma è qualcosa che fa pensare, cosa non molto frequente di questi tempi.

Certi film si basano sulla sorpresa: quando essa viene a mancare, buona parte della loro efficacia viene a mancare. Questo vale anche per la serie A quiet Place: il primo film ha un’ottima riuscita, il secondo un po’ meno. Cosa dire allora del terzo, A Quiet Place – Giorno 1?
Personalmente, non mi ha fatto paura (trovare una pellicola che lo faccia ormai è arduo) e non mi ha sopreso affatto, dato che già si sapeva con cosa si aveva a che fare, bisognava solo vedere come veniva mostrata la comparsa delle creature e si può dire che non ci si è impegnati tanti: degli oggetti provenienti dallo spazio cadono sulla terra e gli alieni invasori cominciano a fare stragi. Allora perché ritengo A Quiet Place – Giorno 1 un film davvero ben fatto?
Perché ha voluto mostrare in mezzo all’orrore, al sangue, alla violenza, la ricerca di quello che si è perduta, una vita normale, una vita passata, e ci riesce ottimamente attraverso il personaggio di Samira (Sam), malata terminale di cancro che sta vivendo gli ultimi suoi giorni. Sam vive in una casa di cura alla periferia di New York, assieme al suo gatto Frodo cui è molto legata (si tratta di un animale di assistenza). Si ritrova coinvolta nell’attacco delle creature mentre assieme ad al pazienti sta assistendo a uno spettacolo di burattini; lì incontra uno studente inglese, Eric, che prende a seguirla ovunque va. Sempre attenti a non far rumore (ciò che attira le creauture) si muovono all’interno della città perché Sam, sapendo che ormai il suo tempo è alla fine, vuole ritornare nella sua casa di origie as Harlm; Eric, nonostante Sam cerchi di dissuaderlo ad andare con lei, l’aiuta a realizzare il suo desiderio.
Per me, le scene in cui Eric e Samira ballano insieme, condividono una pizza, Eric che si prende cura di Samira e va a cercare i medicinali per alleviare i suoi dolori, hanno dato un tocco particolare al film, sono il suo punto forte. Sinceramente non considero A Quiet Place – Giorno 1 un film horror, e neppure di fantascienza, ma è sicuramente un’ottima pellicola drammatica che merita di essere vista; sicuramente buona parte del merito è dovuta alla bella interpretazione data da Lupita Nyong’o di Sam, che riesce a dare quel tocco dolce e malinconico che accompagna praticamente tutta la pellicola.
A Quiet Place – Giorno 1 è la storia degli ultimi giorni di una persona che sta morendo e cerca in mezzo a un’invasione aliena di ritrovare quei luoghi, quelle cose quotidiane che l’avevano resa felice. Ed è una storia che merita di essere vista.